TUhjnbcbe - 2023/10/2 17:37:00
年1月11日，继“蠕行”之后，“面部”赵能智新个展在T6画廊启幕。本次展览由杜曦云策展，呈现了35幅首次亮相的《婴儿》系列作品。展览现场与此同时，在《婴儿》系列作品中，我们看到赵能智在画布上展开的多种笔法和色彩的试验，生成丰富的绘画效果。在不同的情绪驱动下，各种畸变的面部形态、痉挛纠结的用笔、神经质的稀薄肌理、令人心悸的色彩关系，共构出强烈的视觉感染力。展览现场我早在年前后就画过一组婴儿题材的作品。这一组婴儿题材作品一共多张，完成于到年。我不是想画婴儿可爱的一面，我甚至画的不是婴儿，他们只是有一张婴儿的脸，但每张稚嫩的脸下都有一个老灵*。我画的是老灵*。——赵能智展览现场对话媒体：“面部”展览取“蠕行”的一个分支主题，在同一展厅再次呈现出来，这一想法是怎样产生的?您对展览有怎样的构想?杜曦云：“蠕行”有明显的时效性，是对这几年来很多人的精神状态的表达：疲软迟缓、方向不明、寻隙躲藏，寻路逃离或原地蠕动。这一系列作品的时效性很强。未来是不是依然“蠕行”，要看生存处境的变化和精神世界的生长状况。“面部”更多涉及到普遍人性，一张张婴幼儿的面孔，布满忧郁、迷茫、虚无、恐惧、焦虑、狂暴……他们的肢体娇柔稚嫩，但心理状态却是成人的、偏于“负面”的状态。这批绘画其实从未公开展示，《蠕行》展览中的小画，是这批绘画的小稿。策展人杜曦云在“面部”展览现场接受媒体采访媒体：可否具体聊聊这批作品在绘画技法上，是如何服务于思想主题的?杜曦云：赵能智每个阶段的作品，都会聚焦于人的某种痛苦、难受的“不适”状态。不同的状态，需要不同的艺术语言。平时交流，他会不经意的频繁用词“有感觉”——他对某种“不适”状态有感觉时，就会摸索一种相应的艺术语言来。这批作品画的相对放松，颜色浓郁，颜料稀薄，痉挛的用笔留下丝丝缕缕的明显笔触，有些局部还故意让颜料如水彩般流淌淋漓，很敏感、很神经质，也让画面的视觉感受很丰富。开幕现场媒体：赵能智老师画过很多成年人的身体，这次集中展出《婴儿》系列，都是人物主题，您觉得这两种人有何共通之处?杜曦云：《婴儿》中的孩童，肢体娇柔稚嫩，但心理状态却和成人一样，都偏于“负面”的精神状态。婴儿系列/cm媒体：婴儿无论在艺术还是在大众心目中，通常都是纯真的形象，但这批作品中的婴儿带有成年人的面目，您形容为”老婴“，怎么理解这种矛盾?杜曦云：这应该和艺术家对婴儿的认真观察有关。从他多年来的作品中可以看到，他一直